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文龙其人才高博识，雅尚图绘，其画远师“清初六大家”之恽寿平，精研没骨花卉。近师著名花鸟画家贾广健，系统学习工笔花鸟画，尤得精髓，见其精神。

恽寿平曾自题画跋云：“习习香薰薄薄烟，杏梅迟早不同妍。山斋尽日无莺蝶，只与幽人伴醉眠。”此诗所表堪与其绘画之境匹配。孙文龙在天津美院国画研究生毕业后，孜孜不倦地精研其没骨花卉的技法画风，并将没骨花卉和工笔花鸟结合起来，在工笔写实和水墨写意之间寻求新途径，尝试用新的笔墨语言来表达自己对当下花鸟绘画的见解。其画有黄荃的富贵气息，亦有徐熙的野逸之姿，但两者却并行不悖，且能非常自然的相融在一起。从他的作品里，我们看不到院体工笔画的繁复，而是文人画的闲逸情致。无拘无束的文人气息、追求墨与色的和谐统一，线条游走间自然流露出来的蓬勃朝气，使得画面生意盎然，让人顿感亲切自然。

孙文龙在绘画中把描绘现实与纸上表现的对立问题，以及忠于自然物象与变形表现之间的冲突问题，都处理的较为和谐妥当。图绘花枝烂漫的桃枝，或者是玉兰、牡丹等，少有线条勾勒而主要以水融墨色直接点染铺就，笔法轻快疏秀，设色淡雅清丽，充分体现了以没骨法点染自然物象的独特魅力。“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔”， 鸟儿静栖于枝，活跃于花间枝头，与周围的环境和谐统一，笔下的各种花卉如桃花、梅花、荷花、玉兰等，花媚叶柔，设色丰富，细节到位。

文龙通过活泼律动的视觉效果追求天机物趣，来传递奔放的自然生机。画中的竹、石、花、木虽然如自然界中的实物一样自然存在，但却不是在完全的描绘实景，而是经过作者对实际的物象仔细观察后，依照心中想要表达的意境，比如如何呈现春天的花枝烂漫和冬日的清疏气氛、如何取得造型上的美感、如何引领观赏者来观赏画面等等，酝酿出对景物安排的构想。这些都值得我们为之称道和赞赏。

我想孙文龙的花鸟画之所以强烈吸引观者的眼球，是有其特色存在的，他于写生之外，有着更多经营位置的意味在作品之内，使得形似并不妨碍写心中之意。重视写生，从自然形态中观察提炼，以工写结合的形式来表现花竹翎毛、枝荷凫雁、山林飞走之类，用墨沉稳干练，用色明透灿烂，逸致富贵气息并存，使得其画面拥有了超越自然实景的理想化美感。他摒弃了传统花鸟画的繁文缛节，保留其不苟的写实精神，一改当下文人画重写意而忽略写实的空洞无物的状态，为当代文人花鸟画带来了基于现实物象的写实精神。

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